你可以从傅调的音乐之中听到你想要听到的一切，肖邦的感觉诠释的极为巧妙，没有任何一丝丝的错误，这简直是音乐的范本。
但是，这不是范本，这只是一个模型，你看到的永远只是外表，根本看不到他的内在究竟有多么复杂。
他的音乐之中除了拥有着如同手术刀一般无比精准的肖邦之外，你还能够从他的音乐之中听到他自己的东西。
这种东西是模仿不来的，可是却又如同潘多拉魔盒一般，吸引着你的模仿。
不仅仅是第二首，后面的所有作品，全部如此。
第三首，G大调钢琴前奏曲，28-3。
以舒缓的序奏拉开帷幕，随后左手以更为迅猛的十六分音符伴奏，诠释了开头标记的“活跃”。
没有任何一丝丝的突兀，开头的舒缓明明很慢，可是却好像已经预兆了后面的活跃。
而在左手极为快速的伴奏之下，右手的主旋律依旧基于开头，诠释出另外一种略显暗淡的对比。
两只手，两个完全不同的音色，正如同复调音乐一般，两者相互影响的同时，居然还能演奏出一种互不干扰的独立感。
这种独立感伴随着时间的进行，最终趋于统一，在高声部缓缓消散，取而代之的便是两个淡淡的和弦残存于空气之中。
在那和弦彻底消散之刻，傅调并未给任何人呼吸的机会，手指再次落下。
e小调钢琴前奏曲，28-4，广板。
又是一个完全不一样的感觉，与之前的诠释完全不同，除了依旧保留了28-2之中所带有的那一丝关于生死的思考以及傅调所独有的肖邦感，你听不出任何和前面有任何关联的感觉。
可是，你在听着这一首作品的时候，却又能从傅调的诠释之下，冥冥之中听出一点点宿命的感觉以及与之前的融合。
D大调钢琴前奏曲，28-5，甚快板，如烟花一般绚烂的快板。
b小调钢琴前奏曲，28-6，肖邦前奏曲之中最为出名的雨滴，忧愁如同云雾一般在众人的心中萦绕，无法消散。
身体甚至在傅调的音乐之下感觉到一丝丝的冰冷，周围的灯光似乎也变得更为的深沉，就如同沉入大海一般，伴随着音乐的越来越深，内心也越来越平静，如同丧失了情绪，只残留最后的悲哀……
第七首，第八首，第九首……
……
每一首的时间都不长，甚至可以算得上是短暂，可能也就只有几分钟的时间，最短的可能就几十秒的样子，很快就结束。
就算是最长的乐章，也就只有四五分钟。
这一切构成了傅调现在所演奏的肖邦前奏曲。
等到最后一首前奏曲演奏结束的时候，所有人已经完全没有什么想说的了。
只有两个字，完美。
几乎可以触碰那些最顶级钢琴家水平。
如果不是最顶级的那一批人很少会有人录制肖邦的前奏曲，不太好比较，那么傅调可能就直接可以称为肖邦的顶流。
毕竟那些大师不怎么录制这一套作品，你只能虚空比对，不太好评价，如果说傅调已经超过了那些大师，回头人家大师录制了这一套作品超过傅调就不太好说了。
因此，现在几乎所有人对于傅调这一套作品的评价，基本上就是顶流大师之下，甚至可以超过部分对于肖邦前奏曲不太擅长的大师。
在目前已经录制过的肖邦前奏曲里面，足以称得上是前三。
毕竟为人还是要谦逊一点，话不能说的太满。
可实际上，绝大多数人对于傅调的评价已经超越了前三，几乎达到第一的位置。
就目前傅调这个前奏曲演奏的，绝对的第一！
在目前听傅调音乐会的一些人里面，很多人是听过肖邦国际钢琴比赛之中赵成珍的演奏的，他们也听过赵成珍演奏的肖邦前奏曲。
用赵成珍这个曾经最大的对手来对比，傅调的前奏曲是完完全全超越了赵成珍一大截。
就算傅调当时比赛的时候不用那些作品，完全和赵成珍用一模一样的作品去比赛，傅调说不定都能够直接压住赵成珍一头。
因此，很多听傅调音乐会一路听过来的人，不由得有点震撼。
“这个成长性？这个才过了多久啊？”
坐在台下的人不由得轻声念道。
傅调对于肖邦的-->>